Nhạc Việt ngày nay: Vừa hiện đại lại rất… Hồng Nhung!

MV Tự hỏi vừa ra mắt hôm 9/7/2025 là sản phẩm âm nhạc mới được chú ý nhất trong tuần qua. Sản phẩm ghi dấu sự trở lại của diva Hồng Nhung sau biến cố sức khỏe và đồng thời mang đến những điều mới mẻ cho đời sống âm nhạc và cho chính nữ diva gạo cội. 

Tự hỏi được giới triệu trên kênh YouTube Hong Nhung Official với hơn 21 nghìn người đăng ký, tính đến cuối ngày 14/7, tức sau 5 ngày ra mắt, MV thu hút được khoảng 120 nghìn lượt xem, 5,6 nghìn lượt thích và hơn 400 bình luận.  

Sự chuyển động của diva Hồng Nhung

MV Tự hỏi đánh dấu bước chuyển mình trong tư duy âm nhạc của Hồng Nhung. Bỏ lại sau lưng những bản ballad dịu dàng, nhiều kỹ thuật và dày lớp hòa âm acoustic, lần này chị bước vào vùng đất R&B/pop điện tử - nơi giai điệu không cầu kỳ, âm thanh tiết chế, nhịp điệu chậm rãi nhưng gợi cảm, thấm sâu.

Trước tiên, phải nhắc đến cách hát của Hồng Nhung trong Tự hỏi. Nó cho thấy nữ ca sĩ đang có chủ ý gần với giới trẻ, không phô kỹ thuật, không ngân dài, không phiêu linh theo cách truyền thống. Thay vào đó là nhả chữ gọn, ngắt nhịp đều, hơi thở có tiết chế để giữ sự cân bằng, song cô vẫn giữ "bản sắc" qua cách nhấn nhá, cách gửi gắm tâm hồn vào từng câu chữ…

Sự "trẻ hóa" của Hồng Nhung ở ca khúc này còn thấy ở cách vào beat nhanh, tiết nhịp dứt khoát, gần với cách hát của các nghệ sĩ trẻ thường thể hiện R&B hiện nay. Cách xử lý này đủ để khán giả quen nhận thấy một Hồng Nhung có những mới mẻ, đủ để khán giả mới thuộc thế hệ Gen Z thấy gần gũi với cách nghe nhạc của mình.

"Có chuyện gì đã phá đi yên bình?/ Tự hỏi sáng thức dậy, hai ba ly cà phê sao tim vẫn ngủ chìm?/ Thiếu tiếng cười nào quanh em vắng im/ Như vắng tiếng chim sau vườn tìm nhau trong giấc mơ/ Sao đang tưởng là thông minh tự nhiên lại thành ngu ngơ?/ Vẫn biết không là mơ, vẫn biết không là thơ, vẫn chờ…". Giọng hát của Hồng Nhung cất lên những giai điệu không cao cũng chẳng thấp, nó cứ bảng lảng gần như không phải cuộc đối thoại trực diện với một nhân vật thứ 2 mà ở đây là tâm sự với chính bản thân mình. Câu hát đủ nội tâm để cho nữ ca sĩ trải lòng, lại đúng kiểu giai điệu mà giới trẻ có thể tiếp nhận được.

Dấu ấn trẻ hóa còn thể hiện trong lối xây dựng ca từ với cách cố tình gieo vần, trong cùng câu hát ngắn có thể thấy nhiều chữ có cùng vần "inh" hay vần "ơ".

Trong giai điệu, đoạn ca từ "Có khi yêu anh quá nhiều để mà quên đi chính mình, Tự hỏi…/ Có khi thương anh quá nhiều để mình nhạt nhòa ngu ngơ", nghe khá quen tai. Trong khi về chất liệu âm nhạc, nhà sản xuất thực hiện Tự hỏi theo cấu trúc R&B đương đại, với tiết tấu vừa phải, xử lý màu sắc âm thanh mượt gợi nên không gian gần với chất của những bản lofi R&B hiện nay. Dẫu mang chất điện tử, bản phối không "xào xáo", không đánh mạnh vào hiệu ứng hay drop, mà chủ yếu sử dụng màu âm điện tử để đồng hành và "nâng đỡ" giọng hát. 

Nói cách khác dù vẫn hiện hữu là một ca khúc mang đặc trưng nhạc điện tử của giới trẻ hiện nay nhưng Tự hỏi không lạm dụng hiệu ứng theo kiểu tạo cảm giác ảo giác, gây nghiện mà khai thác những hiệu ứng ở mức độ vừa phải và "giữ" được người nghe bằng chiều sâu âm thanh và giọng hát có "đất" để truyền tải được nội tâm. Đó là một lựa chọn hợp lý.

Có thể nói, việc chọn phong cách âm nhạc, cũng như khai thác các chất liệu âm nhạc vào bản phối và cách thể hiện cho thấy: Có thể sản phẩm mới Tự hỏi không tạo được sự lan tỏa một cách mạnh mẽ nhưng nó ẩn chứa tinh thần mới mẻ, tiệm cận với thời đại, chia sẻ với giới trẻ của một trong những nữ ca sĩ gạo cội của làng nhạc Việt Nam. Vì thế, Tự hỏi cũng có thể coi là một sản phẩm nhạc dành cho giới trẻ và cho những tâm hồn từng trải chứ không hẳn chạy theo thị hiếu như một phong trào.

Có thể thấy, ca khúc như sự đối thoại về tâm hồn với khán giả trẻ với mấy khía cạnh nổi bật sau: Nội dung nói về sự tan vỡ và buông bỏ, một chủ đề "muôn thuở" nhưng được viết bằng ngôn ngữ giản dị, không triết lý cũng không ủy mị; cái hay của ca khúc nằm ở cách gợi cảm xúc chứ không áp đặt cảm xúc; âm nhạc giúp Tự hỏi mang tính hiện đại, nhưng giọng hát và thông điệp khiến nó trở nên sâu sắc và lâu bền, điều còn thiếu trong không ít sản phẩm Gen Z.

Dấu ấn của người trẻ trong MV "Tự hỏi"

MV Tự hỏi ghi dấu sự hợp tác của diva Hồng Nhung với các nghệ sĩ trẻ. Ngoài gương mặt quen - nhạc sĩ Lê Thanh Tâm đảm nhận vai trò hòa âm, những nghệ sĩ chủ chốt còn lại đều là những gương mặt trẻ, trong đó: Tác giả ca khúc là Lope Phạm, đạo diễn MV là Phương Vũ, thể hiện ca khúc cùng Hồng Nhung còn có Trung Trần, Tấn Lộc với vai trò biên đạo và sự tham gia của vũ đoàn Arabesque.

Lope Phạm và Trung Trần thuộc thế hệ mới, hiểu rõ cách tạo một "không gian âm nhạc" thay vì chỉ "giai điệu". Sự chuyển mình trong nghệ thuật của nữ diva gạo cội thể hiện trong MV Tự hỏi là khá thú vị. Ngoài âm nhạc, có thể điểm ra một vài yếu tố nổi bật đó là hình ảnh, góc quay và mỹ thuật, vũ đạo.

Phần hình ảnh được tạo nên như một cuộc đối thoại giữa siêu thực và hiện thực. MV Tự hỏi được dàn dựng như một không gian "giấc mơ tỉnh thức" (lucid dream), nơi Hồng Nhung hiện diện không phải như một ca sĩ đang biểu diễn, mà như một nhân vật đang trải qua trạng thái nội tâm phân mảnh, giằng xé và tái sinh.

Tạo hình của Hồng Nhung cũng khá ấn tượng khi nữ ca sĩ hóa thân trong bộ váy đen gợi cảm, thanh lịch, đối lập với người bạn diễn trẻ Trung Trần trong chiếc sơ mi trắng mỏng manh, phi giới tính. Sự đối lập này tạo chiều sâu thị giác, đồng thời còn ẩn dụ cho 2 thế giới: Lý trí và cảm xúc, kinh nghiệm và khởi đầu. MV nổi bật với tone màu lạnh đen - xám - trắng pha chút ánh sáng xanh lam, tạo nên một không khí nửa mộng mị, nửa siêu thực. 

Góc quay có sự hòa quyện của điện ảnh và âm nhạc, khai thác và xử lý hài hòa giữa các góc máy tĩnh - động để thể hiện nhịp thở nội tâm của nhân vật, tạo cảm giác người xem không chỉ nhìn mà còn "đắm" vào không gian tâm trạng ấy. Chuyển cảnh giữa các đoạn mượt, tạo cảm giác như một lớp cảm xúc được bóc tách, với ánh sáng chuyển dần từ tối sang mờ, từ lạnh sang ấm, tương ứng với diễn tiến tâm lý người phụ nữ sau đổ vỡ. Nhìn chung, cách quay và dựng của đạo diễn Phương Vũ gần với ngôn ngữ điện ảnh hơn là một MV ca nhạc đơn thuần. Điều này cũng tạo nên yếu tố mới mẻ so với những sản phẩm hình ảnh đã ra mắt trước đó của Hồng Nhung.

Vũ đạo cũng là một yếu tố tạo được thiện cảm trong MV, ở đó chất đương đại gắn liền với ngôn ngữ hình thể. Nhưng ngôn ngữ hình thể ở đây không theo nghĩa thông thường kiểu như nhảy hay có những động tác rõ ràng mà là đậm chất múa đương đại với những chuyển động đặc trưng, chẳng hạn như chuyển động lặng lẽ, co giật nhẹ, run rẩy hay nâng đỡ: Mô tả sự tổn thương, mong manh nhưng không gãy đổ… Có thể nói, vũ đạo chính là yếu tố quan trọng thứ 2 sau âm nhạc của MV, giúp Hồng Nhung nói lên được điều mà cô muốn nói.

Không theo lối MV kể chuyện thông thường, không theo lối các sản phẩm âm nhạc trữ tình, mang tính triết lý, bay bổng, thông qua Tự hỏi thấy Hồng Nhung của một sự tối giản, tiệm cận và cảm xúc.

Vĩ thanh

Theo người viết, nếu như các nghệ sĩ trẻ ra mắt sản phẩm để bắt trend, để viral trên TikTok, để gọi show hay giữ sức nóng truyền thông, thì với Hồng Nhung thông qua Tự hỏi không phục vụ bất kỳ chiến lược thị trường nào. Hồng Nhung cũng không đơn thuần là chạy theo giới trẻ mà chọn đối thoại với họ bằng thứ ngôn ngữ âm nhạc hiện đại, bằng sản phẩm do chính những người trẻ góp phần sáng tạo nên, nhưng gắn kết với tâm hồn giàu trải nghiệm của một người phụ nữ trưởng thành biết yêu, mất, buông và đứng lên.

Cũng vì thế, Tự hỏi không phải một sản phẩm để nghe cho vui tai, càng không phải là MV để câu view. Nó là bằng chứng cho thấy người nghệ sĩ hết mình với nghệ thuật, đam mê sáng tạo và có những sáng tạo, làm mới mình để có những chuyển động cá nhân bắt nhịp đi cùng thời đại mà không đánh mất nét cá tính đặc trưng.

Không cho điểm